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Apr 17, 2024

215 de los mejores consejos de fotografía.

Estos consejos de fotografía potenciarán tus habilidades y llevarán tu fotografía al siguiente nivel. No importa cuánto tiempo lleves fotografiando, siempre hay consejos de fotografía que nunca conocías.

Estos consejos de fotografía potenciarán tus habilidades y llevarán tu fotografía al siguiente nivel.

No importa cuánto tiempo lleves fotografiando, siempre hay consejos fotográficos que nunca conocías y que mejorarán tu capacidad para conceptualizar, crear y capturar imágenes, o incluso simplemente divertirte jugando.

Los consejos de fotografía no son sólo para novatos en fotografía; Incluso para los profesionales experimentados, siempre hay algo nuevo que aprender o un viejo mal hábito que corregir. Desde los conceptos básicos y técnicas fundamentales hasta trucos de cámara y trucos de posproducción de alto nivel, esta colección de consejos y tutoriales le permitirá aprovechar al máximo sus fotografías.

Si está buscando tomar retratos perfectos, fotografiar paisajes deliciosos, capturar maravillosas fotografías de vida silvestre y dominar la macro, o si busca algunos consejos rápidos de edición para Photoshop, Lightroom o Affinity, esta es la guía esencial para usted.

Hemos organizado estos consejos y trucos de fotografía en secciones, para que puedas usar la barra de desplazamiento de arriba para comenzar y mejorar tus imágenes de inmediato.

Para obtener aún más consejos y videos, asegúrese de consultar nuestras publicaciones de fotografía más vendidas, la revista Digital Camera, PhotoPlus: The Canon Magazine, Digital Photographer y N-Photo. Cada número viene con un disco gratuito repleto de proyectos, técnicas y tutoriales de fotografía, lecciones de Photoshop y mucho más. Estos también están divididos en guías detalladas en las páginas de la revista, para que puedas llevar la revista contigo y seguir los pasos en tu próxima sesión.

Aprovechar al máximo las puestas de sol requiere paciencia y sincronización. Las mejores fotografías suelen ser cuando el sol está cerca del horizonte y las nubes se iluminan desde abajo. Y un teleobjetivo a menudo puede dar más impacto que un gran angular.

Puede maximizar la profundidad de campo en paisajes enfocando a la distancia "hiperfocal". Aquí es donde la distancia lejana está en el límite lejano de la profundidad de campo de su lente, y esto también le brinda la mejor profundidad de campo más cerca de la cámara.

Los lentes gran angular son excelentes para capturar paisajes amplios y amplios, pero también pueden capturar muchos primeros planos vacíos, así que esté atento a rocas, árboles, puertas u otros objetos que pueda incluir para agregar interés al primer plano.

Puede capturar agua suave como la seda o nubes en movimiento suavemente borrosas colocando la cámara en un trípode y utilizando una exposición prolongada. Y si la luz es demasiado brillante para una exposición prolongada, puedes usar un filtro ND o esperar hasta el anochecer.

Utilice 'líneas principales' en sus fotografías de paisajes para atraer la atención de los espectadores hacia la imagen. Una línea guía podría ser un embarcadero en un lago, una línea de rocas o un sendero que se abre paso en la distancia.

Es tentador utilizar una lente gran angular para capturar una gran franja de color floral, pero esto puede provocar la pérdida de flores individuales. En su lugar, utilice un teleobjetivo para seleccionar flores individuales o grupos; esto también agregará un desenfoque artístico al fondo.

Los lagos y ríos pueden producir hermosos reflejos que añaden interés en primer plano y una simetría pacífica a una escena. Si te agachas, incluso una pequeña piscina o charco puede proporcionar un reflejo.

La fotografía de paisajes a menudo puede significar equilibrar extremos de brillo en cielos brillantes y primeros planos sombreados. Asegúrate de no recortar ningún punto destacado en el cielo antes de disparar revisando el histograma de tu cámara.

No todos los cabezales de trípode se adaptan bien a la fotografía vertical, especialmente con combinaciones de cámara y lentes grandes y elevadas. La solución es un soporte en L, en el que se monta la cámara de lado en el soporte, pero el soporte se fija normalmente al cabezal del trípode. Esto también es fantástico para tomas panorámicas horizontales.

Leer más:16 consejos esenciales para la fotografía de paisajes

'Rembrandt', 'Clamshell', 'Backlight', 'Rim-lighting': todas ellas son configuraciones de iluminación para retratos probadas y fiables, cada una de las cuales aporta su propio aspecto distintivo. Si practicas cómo configurarlos, podrás concentrarte en el tema.

Si estás fotografiando retratos de cabeza y hombros con un flash, el secreto es moverlo fuera de la cámara y usar una caja de luz u otro modificador de flash para brindar una luz más suave. Esto dará inmediatamente una luz más redondeada y favorecedora a los rostros.

Fotografiar parejas no es tan fácil como parece. La respuesta no es mostrarlos uno al lado del otro en una disposición perfectamente simétrica, sino encontrar poses o actividades descentradas en las que las parejas estén a diferentes alturas.

La luz natural es más suave y más fácil de trabajar que el flash, y al cambiar la distancia entre tu modelo y la ventana, puedes cambiar la intensidad y suavidad de la luz.

Determina qué iluminación vas a utilizar, la ropa que usará tu modelo y elabora una lista de poses que quieres probar. El modelo también puede tener algunas ideas. Cuanto más puedas planificar con anticipación, más libre de estrés será la sesión.

Aquí no necesita un flash profesional de alta potencia, solo el flash incorporado de su cámara o un flash externo. La idea es simplemente iluminar las sombras, no dominar la luz ambiental existente.

La mayoría de los fabricantes de cámaras y flashes ahora ofrecen control de flash inalámbrico remoto para uno o más flashes, y esta es una excelente manera de experimentar con diferentes ángulos y configuraciones de iluminación, y no habrá cables con los que tropezarse.

Es una técnica antigua pero excelente. En lugar de apuntar el flash directamente al sujeto, lo gira para "rebotar" en una pared, techo u otra superficie reflectante cercana. Esta es la razón por la que los flashes más avanzados tienen cabezales inclinables y giratorios.

Es una técnica cinematográfica clásica, que utiliza gobos (algo que "va entre" la luz y el sujeto) para crear el patrón de iluminación de marcos de ventanas o persianas venecianas, por ejemplo, y también puedes usar la misma técnica para la fotografía de retratos.

Puede obtener hermosos retratos de bebés y recién nacidos utilizando una iluminación suave y una lente fija con una apertura máxima muy rápida. La poca profundidad de campo enfatiza la suavidad del sujeto.

Las fotografías grupales con poses pueden parecer muy escenificadas y estáticas, por lo que para grupos más pequeños intente encontrar una actividad o acción que rompa el hielo y capture el movimiento y las expresiones de una manera más natural.

Puedes conseguir un aspecto profesional en un estudio casero, utilizando un solo flash, una caja de luz y un fondo liso. No necesita equipo costoso, sólo un poco de práctica con la iluminación y un poco de paciencia en la instalación.

No siempre es fácil encontrar a alguien que modele para ti mientras practicas tus técnicas de iluminación, así que aquí tienes nuestro principal consejo: ¡compra una cabeza de maniquí! Estamos de acuerdo en que no son una gran compañía, pero no se quejan y tienen las mismas formas y rasgos que las cabezas humanas y son perfectos para pulir tus habilidades retratistas.

Los retratos nocturnos pueden ser muy atmosféricos y coloridos, pero a menudo necesitan una iluminación adicional sutil para rellenar las sombras y resaltar al sujeto sobre un fondo brillante. Una idea es un flash externo, o un panel LED portátil puede ser aún mejor, especialmente si también deseas grabar videos.

Pruebe el apilamiento de enfoque para mantener nítidos los sujetos pequeños de adelante hacia atrás. Algunas cámaras pueden apilar el enfoque internamente; de lo contrario, puede fusionar marcos de 'pila de enfoque' en el software de edición de fotografías.

Los tubos de extensión van entre el cuerpo de la cámara y la lente para permitirle enfocar mucho más cerca de lo normal. Necesita conseguir tubos de extensión que se ajusten a su sistema de cámara, así que verifique antes de comprar.

Los filtros para primeros planos son otra ruta económica hacia la fotografía macro. Son lentes correctores simples que se atornillan en la parte frontal de la lente y, por lo general, vienen en tres, para usarse individualmente o combinados para obtener un efecto aún más fuerte.

Puede crear fácilmente una carpa de luz portátil de bricolaje para fotografía de flores al aire libre. Protege a sus sujetos del viento y la lluvia, iguala la iluminación y le evita molestar a las plantas donde crecen.

¿Nunca has oído hablar del bracketing de enfoque? Está aliado al apilamiento de enfoque, donde usted (o la cámara) toma una serie de tomas en puntos de enfoque ligeramente diferentes y las combina más tarde para obtener más profundidad de campo de la que podría obtener con una sola toma.

Este es un buen lugar para practicar tus habilidades de fotografía de vida silvestre antes de emprender ese viaje único en la vida al Serengeti. Todo comienza con la elección de las lentes adecuadas, pero hay más que eso.

Las mascotas son sujetos perfectos para los retratos, y las reglas son similares a las de los retratos humanos, especialmente los de niños: ¡debes ponerte a su nivel!

Los zoológicos están llenos de animales exóticos, pero también están llenos de cercas de malla y cristales sucios. Aquí tienes un consejo para empezar: coloca el objetivo justo contra la valla o ventana y utiliza una apertura amplia para desenfocarlo.

Comience investigando la mejor ubicación, use el teleobjetivo más largo que pueda permitirse o llevar y aprenda los modos de enfoque automático de su cámara antes de comenzar. Entonces sólo necesitas practicar, practicar y practicar tu técnica de panorámica.

Obtenga tomas estables con un simple puf hecho por usted mismo para sostener su cámara. Puedes colocarlo en el suelo, en una pared o en el techo de tu coche, y moldearlo para que se ajuste a la forma de tu cámara.

Los fotógrafos callejeros profesionales tienen diferentes interpretaciones de la "fotografía callejera". No asuma que su propio estilo tiene que ajustarse a lo que otros han hecho. Lo importante es tu propio "ojo" único.

Decida cuál es su posición (literalmente, en cuanto a las mejores ubicaciones para su trabajo) y éticamente. ¿Qué es lo que quieres decir sobre tus sujetos y su mundo? ¿Los estás representando de manera justa?

Este es el consejo del legendario Martin Parr: “La teoría básica es que cuanta más basura recojas, mayores serán las posibilidades de que salga una buena foto, así que sigue recogiendo basura”.

La fotografía callejera no tiene por qué significar imágenes "robadas" y subterfugios, y muchos fotógrafos pueden sentirse incómodos con esto. Pero también puedes interactuar con tus sujetos, explicarles lo que estás haciendo y pedirles permiso. Es posible que aprenda algo sobre sus vidas que nunca hubiera imaginado.

A los fotógrafos de paisajes les encantan los filtros graduados para controlar los cielos brillantes, pero un filtro ND (densidad neutra) de 10 pasos podría resultar el mejor amigo del fotógrafo de paisajes al permitir exposiciones súper largas para efectos de desenfoque sedosos.

Puedes utilizar un software para recrear el efecto de un filtro polarizador en un cielo azul, pero los polarizadores hacen mucho más que esto. También cortan los reflejos del vidrio para revelar lo que hay detrás de las ventanas, vitrinas y cuadros vidriados.

El mundo se ve muy diferente cuando se revela utilizando nada más que luz infrarroja, y se pueden conseguir filtros de lentes que cortan la luz visible y dejan solo esta luz invisible de longitud de onda más larga.

Para esta colorida técnica abstracta, todo lo que necesitas es un filtro polarizador y una selección de objetos de plástico transparente. Un juego escolar de reglas, transportadores y escuadras de bajo coste funcionará perfectamente.

A veces, el cielo en un paisaje es tan brillante que no es posible encontrar una exposición que capture tanto el cielo como el paisaje mismo. Aquí es donde necesitas un filtro graduado, que forma parte del kit esencial de cualquier fotógrafo de paisajes.

Los filtros polarizadores tienen muchos efectos, pero uno de ellos es profundizar el azul del cielo y, para empezar, cuanto más profundo sea el azul, más fuerte será el efecto. Sin embargo, hay una habilidad para usarlos y tenga en cuenta que puede obtener un tono de cielo desigual si los usa con lentes gran angular.

Los filtros ND le permiten utilizar exposiciones muy prolongadas a plena luz del día para producir efectos de desenfoque de movimiento suaves como la seda en el agua y el cielo, ¡pero pueden ser complicados de usar porque son casi completamente opacos! Una cámara sin espejo puede "ver" a través de ellos, pero con una DSLR necesitarás comprobar la exposición y la composición antes de colocar el filtro y luego aplicar la corrección de exposición necesaria para ese filtro.

Puedes hacer que los objetos parezcan suspendidos en el aire usando una combinación de configuraciones de disparo inteligentes y técnicas de retoque rápidas y simples más adelante. Suena complicado, pero en realidad es bastante sencillo de hacer.

¿Sabías que puedes tomar fotografías con la lente separada del cuerpo y en ángulo manualmente para crear efectos de cambio de inclinación estilo Lensbaby? Todo lo que necesita hacer es verificar la configuración de su cámara y asegurarse de que seguirá disparando sin lentes colocados.

Es una de las formas de fotografía más antiguas y sencillas, ¡y ni siquiera necesita lente! La fotografía estenopeica es fácil: simplemente haga un pequeño agujero en la tapa del cuerpo de su cámara, ajuste la cámara en exposición manual, colóquela en un trípode y experimente con la velocidad de obturación.

La fotografía POV (punto de vista) se inventó con las cámaras de acción, pero puedes obtener excelentes ángulos e ideas fotográficas probándola con una cámara normal. Todo lo que necesitas hacer es poner tus manos o tu cara en primer plano y mirar la escena.

Las tomas nocturnas pueden mostrar el mundo bajo una luz completamente nueva (ejem), pero muy a menudo el primer plano se pierde en una sombra oscura. Todo lo que necesitas hacer es llevar una luz LED o una linterna y "pintar" luz sobre los objetos o áreas de una escena donde sea necesaria.

Esta puede ser una excelente manera de capturar perspectivas únicas del mundo de la naturaleza, con primeros planos capturados desde el nivel del suelo y mirando hacia arriba, como si cada planta fuera un árbol gigante que se eleva hacia el cielo. Todo lo que necesitas es un archivo macro y una cámara con pantalla inclinable.

Todos hemos visto esos increíbles 'orbes' de luz suspendidos en el aire en fotografías tomadas de noche, y parecen increíblemente complejos de crear, pero no lo son. Sólo necesita hacer girar una linterna en círculo con la mano o con el extremo de una cuerda y mover lentamente su cuerpo 360 grados. Si sigues moviéndote, la cámara no te verá, sólo el rastro de luz.

Está en el portafolio de todo fotógrafo de bodas, pero ¿cómo se hace? ¿Cómo se obtiene la forma de un corazón a partir de un anillo circular? Es por el pliegue en forma de V en el lomo de un libro abierto y cómo distorsiona la sombra circular... y también cómo la iluminas. Inteligente, ¿eh?

¡Agáchate y acércate! Realmente puedes exagerar el efecto ojo de pez acercándote mucho al sujeto principal (a menudo hasta casi tocarlo), lo que hace que el sujeto parezca enorme contra un fondo diminuto y distante.

Utilice una lente gran angular y una apertura pequeña para crear el efecto de "estrella" del sol o de cualquier fuente de luz desnuda durante la noche. La posición es crucial, y moverse sólo un par de pulgadas puede hacer que el sol se asoma lo suficiente desde detrás de un árbol o un edificio.

¡Este atrevido truco realmente funciona! Atornilla un tornillo tipo D de la placa de liberación del trípode en la base de la cámara, engancha un extremo de una cuerda elástica corta en el bucle y el otro extremo en la cintura. La tensión en la cuerda elástica cuando colocas la cámara en tu ojo estabilizará tu cámara.

Puede usar la linterna de su teléfono inteligente para pintar con luz en la oscuridad y puede usar la pantalla de su iPad como una caja de luz improvisada para iluminar retratos o naturalezas muertas. No hay mucha potencia, por lo que necesitarás un trípode o un ISO alto, pero los efectos de iluminación pueden ser hermosos.

Puedes hacer tu propia softbox, con una caja de cartón, unas tijeras y un poco de papel de aluminio. No lucirá tan elegante como una softbox profesional, pero la luz es liviana y tus fotografías seguirán luciendo geniales.

Puedes capturar hermosas estelas de estrellas con nada más elaborado que una lente gran angular, un trípode y una noche despejada lejos de la contaminación lumínica urbana. Si desea ser más elaborado, puede combinar exposiciones múltiples o usar ISO más altos y exposiciones más cortas para capturar campos de estrellas sin rayas.

La aurora boreal es realmente espectacular, pero utilizar la configuración correcta de la cámara es solo una parte: también debes estar en el lugar correcto en el momento correcto, además de mucha suerte para conseguir las condiciones perfectas. ¡No hay garantías!

Para obtener tomas panorámicas suaves, necesita una combinación de la velocidad de obturación correcta (use el modo S y comience con una velocidad de obturación de 1/60 segundos o 1/125 segundos) y un movimiento panorámico suave. La configuración de la cámara es relativamente sencilla; una técnica de panorámica suave requiere práctica.

La duración del destello de un flash es tan corta que puede congelar incluso el movimiento más rápido, como gotas de agua que golpean una superficie. La velocidad de obturación no es tan importante, siempre y cuando sea igual o inferior a la velocidad de sincronización del flash de la cámara; si dispara en la oscuridad, es el flash ultracorto el que captura la imagen, no el tiempo que el obturador está abierto.

Algunos flashes más avanzados pueden disparar una serie de flashes en rápida sucesión para lograr un efecto "estroboscópico". Puedes utilizar esto en la oscuridad con una exposición más larga para capturar una "exposición múltiple" de un sujeto en movimiento como una bailarina.

Capturar fuegos artificiales es fácil una vez que sabes cómo hacerlo. Coloque la cámara en un trípode, configúrela en modo B (bombilla) y mantenga el obturador abierto mientras suenan los fuegos artificiales. Puede realizar algunas pruebas de antemano para determinar el mejor tiempo de exposición para la iluminación ambiental y el entorno.

Cuanto más cerca esté el sujeto, menor será la profundidad de campo. Para aprovecharlo al máximo, configure su cámara en el modo A (prioridad de apertura), configure la apertura de la lente en f/11 of/16 y con el enfoque no en el frente del sujeto, sino en el punto medio. entre la parte delantera y trasera.

PUEDES digitalizar tus fotos antiguas usando un escáner de película o de superficie plana, pero esto puede llevar tiempo y, si no tienes uno de estos dispositivos, ¡puedes usar tu cámara! La lente de su kit puede enfocar lo suficientemente cerca como para capturar impresiones, mientras que para diapositivas y negativos, considere invertir en una lente macro y una caja de luz para iluminarlos desde atrás, o use la pantalla de su teléfono.

Si utiliza un escáner para digitalizar sus fotografías antiguas, un escáner de superficie plana normal o un dispositivo multifunción será suficiente para sus impresiones, pero necesitará un "escáner de película" adecuado para obtener lo mejor de las diapositivas y los negativos. Son más caros y más lentos de usar, pero valen la pena por su mejor calidad.

Los puntos de sensor son una realidad molesta con las DSLR y las cámaras sin espejo, por lo que recomendamos un enfoque de tres pasos. Primero, mire la cámara hacia abajo y pruebe con un cepillo soplador. Si eso no funciona, intente limpiar en seco con un cepillo sensor especialmente diseñado (¡no un cepillo normal!) o una almohadilla adhesiva. Si esto tampoco funciona, la tercera opción es la limpieza "húmeda" con hisopos para sensores y líquido de limpieza para sensores.

A menudo tendrás motas de polvo en tus lentes, y algunas no importarán, pero si hay mucho, prueba con un cepillo soplador en lugar de un cepillo normal; cuando estas entran en contacto con la superficie de la lente, pueden terminar dejando manchas. detrás. Si tiene manchas en la lente, no busque la solución de limpieza de inmediato; intente "soplar" la lente y límpiela suavemente con un paño de microfibra.

Adopte el mismo enfoque para los retratos de animales y plantas que para los retratos de personas. Eso significa estar cara a cara con el sujeto con una lente relativamente larga y usar una apertura razonablemente grande, como f/4, para ayudar a separarlo de los detalles del fondo. A distancias cortas, sólo una pequeña parte del sujeto será nítida, por lo que se debe tener cuidado al enfocar.

Un dispositivo de encuadre puede ayudar a canalizar la atención del espectador hacia el lugar correcto de una imagen, agregar contexto y estructura, y también enmascarar áreas "muertas". Los fotogramas pueden ser fotogramas reales, como un disparo a través de una puerta o ventana abierta, o implícitos, como las ramas de un árbol. También pueden ser difusos: intente colocar la cámara cerca de las flores y fotografíe un sujeto más allá de ellas para agregar un marco suave y colorido.

Si descubre que sus exposiciones no se estancan cuando intenta mezclar luz natural y flash, apague el flash y configure la exposición para la luz del día primero. Utilice el modo Manual para que la configuración permanezca fijada en la cámara y base su exposición en la parte más brillante de la escena. Finalmente, encienda el flash y utilícelo para iluminar las áreas más oscuras de la escena para obtener un resultado equilibrado.

Hay ocasiones en las que no es aconsejable instalar un trípode, como en una calle bulliciosa de la ciudad, y otras en las que es necesario mantenerse móvil. La velocidad de obturación se convierte en una preocupación primordial en estas situaciones; aumentar el ISO, emplear reducción de vibración, disparar ráfagas cortas, tensar la correa de la cámara y apoyarse contra una pared u otro "mueble" disponible puede ser de ayuda.

Si bien es fácil explorar Google Imágenes para tener una idea del potencial fotográfico de un lugar, si visita un lugar por primera vez, vale la pena hacer una pausa y tener una idea del lugar antes de intentar expresarlo en una imagen. Puede resultar tentador acoplar la cámara al trípode, pero hay mucho que decir sobre explorar diferentes puntos de vista con una cámara portátil para encontrar el ángulo y la altura correctos para disparar desde el principio.

Un número impar de objetos suele dar lugar a composiciones más equilibradas que los números pares, ya sea que estés fotografiando un retrato de grupo, un evento deportivo o un paisaje. Así que tres no es una multitud... normalmente se verá mejor que un par.

Muchas cámaras permiten mejorar la nitidez del visor mediante una función llamada ajuste dipotreo. Esté atento a la lectura en el visor en lugar de mirar la imagen mientras realiza cualquier ajuste.

Puede configurar la pantalla de reproducción para que muestre una advertencia sobre las luces altas que corren el riesgo de quedar expuestas, lo cual es una forma rápida de verificar la exposición.Leer más:Cómo conseguir siempre la exposición correcta

Si ha estado realizando ajustes en su cámara para una toma específica, como marcar la compensación de exposición, no olvide volver la configuración a la normalidad cuando termine de disparar, lista para la próxima vez.

Si puede predecir dónde estará un sujeto en movimiento, enfoque previamente la lente en ese lugar: esto puede acelerar el tiempo que tarda el sistema de enfoque automático en fijarse en el sujeto y brindarle una oportunidad mucho mayor de agarrando el tiro.

Para fotografías nítidas, necesita una velocidad de obturación rápida. Para garantizar esto, use Prioridad de obturación, marque su velocidad de obturación preferida y cambie a ISO automático; La cámara ajustará la apertura y la sensibilidad según la luz.

Disparar en el modo Prioridad de apertura le permite controlar la profundidad de campo y la exposición. Sin embargo, vigile la velocidad de obturación de la cámara en el visor; de lo contrario, podría terminar con tomas arruinadas por el movimiento de la cámara.

Asegúrese de utilizar One Shot/Single Servo para sujetos estacionarios y AI Servo/Continuous Servo para realizar un seguimiento de los que se mueven.

Cuanto más cerca esté de un sujeto, menor será la profundidad de campo. Si esto resulta en demasiado desenfoque, intente alejarse más y recortar la toma para obtener una composición más ajustada más adelante.

Para obtener exposiciones más precisas, cambie a medición puntual y apunte el área de medición a una parte del sujeto que desee grabar como tono medio. Utilice la función de bloqueo de exposición de su cámara para bloquear esta configuración antes de recomponer la toma.

Las aperturas pequeñas, como f/16 y f/22, aumentan la profundidad de campo o la cantidad de nitidez de adelante hacia atrás. Perfecto para paisajes, se podría pensar. La desventaja es que producen imágenes más suaves debido a los efectos de la difracción (donde los rayos de luz se deforman al pasar a través del pequeño agujero). Para obtener detalles más nítidos, puede valer la pena sacrificar un poco de profundidad de campo y usar una apertura un par de pasos por debajo del ajuste más pequeño.

Un trípode le permite cerrar la apertura de su toma si necesita una mayor profundidad de campo y también reducir su ISO al ajuste de calidad más alto. También es esencial cuando quieres tomar exposiciones más largas con poca luz, pero una combinación de fuertes ráfagas y suelo esponjoso puede complicar las cosas. En estas condiciones, es posible que tengas que recurrir a instalarte en una zona firme y mantener el trípode bajo, protegiendo las patas del viento con tu cuerpo.Leer más:7 reglas de oro para la estabilidad del trípode

Para evitar que el retratista entrecierre los ojos ante el sol, colóquelo de espaldas al sol y utilice un reflector para hacer rebotar la luz en su cara, "difuminando" la luz reflejada en lugar de hacerla rebotar directamente en sus ojos. Vale la pena experimentar con diferentes reflectores. Uno plateado añade una calidad limpia y nítida; uno blanco brinda resultados más suaves que a menudo son más fáciles de difuminar. Los reflectores dorados agregan calidez, pero utilícelos con cuidado.

La luz de bajo contraste que ofrecen los días nublados pero brillantes es ideal para retratos, ya que no aparecerán sombras feas debajo de las cejas y la nariz, ni reflejos en la piel de las personas. Las distancias focales de 85 mm y más son más favorecedoras que las más cortas. El ángulo en el que disparas también cuenta: disparar desde ligeramente por debajo del nivel de los ojos implica confianza y potencia, mientras que disparar desde ligeramente arriba es esbelto e íntimo.Leer más:Las mejores lentes para retratos

Las cosas suceden rápidamente cuando estás tomando fotografías espontáneas, por lo que necesitas tener tu cámara lista para funcionar. Evite usar una correa de cámara de colores brillantes y envuélvala alrededor de su muñeca en lugar de sobre su hombro. Sostenga la cámara a la altura del pecho o de la cabeza, donde será más rápido llegar hasta el ojo. No sólo le permite reaccionar más rápido, sino que también es menos probable que atraiga la atención del sujeto.

Para obtener resultados de mejor calidad, dispare en el formato de archivo sin formato de su cámara e intente utilizar una exposición que produzca un histograma que llegue justo al borde derecho del gráfico; Sin embargo, evite llevar el histograma al límite. Luego puede llevar la exposición a su nivel preferido cuando procese la imagen en el software sin formato en casa.

Cuando revisas el histograma en la pantalla de tu cámara, su forma representa el rango dinámico de la escena que estás fotografiando, mientras que el ancho del gráfico representa el rango dinámico de la cámara. Si hay espacios en el extremo izquierdo o derecho del histograma, indican sobreexposición o subexposición, por lo que es posible que sea necesario realizar algunos ajustes de exposición.Leer más:Cómo leer un histograma

La vista previa y el histograma que se pueden ver en la cámara se basan en una versión JPEG de la imagen, incluso si tomó la foto usando el formato sin formato de su cámara. El archivo sin formato tiene un rango dinámico más amplio que un JPEG, por lo que para obtener un histograma más representativo, configure el Estilo de imagen/Control de imagen en una configuración neutral y de bajo contraste.

Si desea tener un control total sobre cómo se convierte su imagen a blanco y negro, es mejor tomar fotografías en color que convertirlas en monocromáticas en el software. Recomendamos disparar en el formato RAW de su cámara, ya que le brinda muchas posibilidades para jugar con la imagen más adelante, aunque puede configurar su cámara en su estilo de imagen Monocromo para obtener una vista previa en blanco y negro en la pantalla trasera. .

Usar una lente larga significa que no es necesario acercarse físicamente a un animal salvaje como lo haría de otra manera, pero comprender el tema y el trabajo de campo son más importantes que el equipo de la cámara. Use ropa sin crujidos que rompa su forma; asegúrese de que su contorno no rompa el horizonte; y acércate a los mamíferos con el viento en la cara para que tu olor no llegue hacia ellos.

Sí, los paisajes marinos de larga exposición se han hecho hasta la muerte, pero, si se hacen bien, un poco de desenfoque en el agua y el cielo aún puede contribuir en gran medida a mejorar una composición costera. Conseguir una velocidad de obturación lo suficientemente lenta como para lograr el efecto con luz brillante requiere un filtro ND potente. Si está utilizando un sistema de filtro cuadrado, verifique que el filtro esté en la ranura más cercana a la lente y asegúrese de que el visor esté protegido. Utilice el bloqueo del espejo o Live View para evitar vibraciones y active el obturador con un disparador remoto.

La configuración automática del balance de blancos de su cámara intentará neutralizar las fuertes tonalidades de color, pero establecer un ajuste preestablecido que coincida con la fuente de luz puede brindar mejores resultados. También puedes utilizar un balance de blancos "incorrecto" de forma creativa: prueba el ajuste Sombra para agregar calidez a una puesta de sol, por ejemplo, o Tungsteno/Incandescente para enfriar una escena de luz diurna.Leer más:Hoja de referencia: ajustes preestablecidos de balance de blancos

Utilice el nivel electrónico de su cámara, un nivel de burbuja de zapata o la pantalla de cuadrícula para asegurarse de que el horizonte esté nivelado en su toma. Si no tienes tiempo para usar estas opciones, una opción rápida y sucia es usar los bordes de los puntos AF en el visor.

Disparar a la luz puede producir resultados espectaculares, aunque hay que tener cuidado con los destellos de la lente. Si tienes filtros cuadrados, tendrás que deshacerte del parasol, así que prepárate para proteger la parte frontal de la lente con una mano o un sombrero fuera del marco.

El crepúsculo, o "la hora azul", como a veces se la llama, es un buen momento del día para fotografiar paisajes urbanos y arquitectura iluminada, ya que el cielo tendrá algo de color en lugar de ser un vacío negro y vacío. Esto no sólo parece más interesante, sino que también permite exposiciones más equilibradas.

Mover la cámara a la misma velocidad que un objeto en movimiento significa que el sujeto permanecerá en la misma posición en el encuadre y se grabará con nitidez. Experimente con la velocidad de obturación: cuanto más lenta sea la velocidad de obturación, más borroso será el fondo, lo que transmitirá una mayor velocidad.

Los detalles del fondo pueden desviar la atención de los espectadores del tema principal. No tienen por qué ser señales de tráfico obvias y coloridas: incluso la línea desenfocada del horizonte será una distracción si pasa directamente detrás de la cabeza de una persona. Para tomas limpias, busque fondos claros y bien separados del sujeto. Los fondos más oscuros tienden a funcionar mejor que los brillantes, pero tenga cuidado con las zonas de cielo brillante entre los árboles.

La mitad del día, durante las horas no mágicas como la hora dorada y la hora azul, suele ser un buen momento para buscar resúmenes para fotografiar. Con abundante luz, es menos probable que necesites un trípode y la luz intensa se puede utilizar para acentuar las sombras, las formas, las texturas y los tonos. Alternativamente, salga en días nublados, cuando el cielo actúa como una caja de luz gigante, lo que facilita distinguir los detalles finos.

No subestimes la importancia de un calzado cómodo. Ya sea que estés golpeando los adoquines en busca de fotografías callejeras o persiguiendo la luz en las colinas, estarás más inclinado a caminar más lejos y fotografiar durante más tiempo si no te duelen los pies. Las botas impermeables o las botas de agua son imprescindibles para fotografiar en la costa o cuando estás fotografiando una cascada, donde las mejores vistas suelen implicar mojarte los pies.

La regla general a la hora de evitar el movimiento de la cámara es asegurarse de que la velocidad de obturación sea equivalente o más rápida que la distancia focal efectiva del objetivo, es decir, al menos 1/100 de segundo para un objetivo de 100 mm en una cámara de fotograma completo. Si está disparando con una cámara con un sensor más pequeño, multiplique la distancia focal y la velocidad de obturación por el factor de recorte: 1,5 para sensores APS-C (1,6 para modelos Canon APS-C) y 2 para Micro Four Thirds.

No fotografíes todo desde el nivel de tus ojos: encontrar un punto de vista más alto o agacharte puede ayudar a que tus imágenes se destaquen. Disparar desde un ángulo bajo hace que los sujetos parezcan más imponentes y le permite atraer a los espectadores hacia una imagen: busque líneas principales para atraer la atención desde el primer plano hasta el sujeto. Una cámara que tenga una pantalla LCD desplegable o compatibilidad con Wi-Fi para ver la transmisión Live View en un teléfono inteligente puede ayudar con el encuadre.

Debes tener mucho cuidado para asegurarte de que tu punto de enfoque sea absolutamente preciso cuando estés muy cerca de un sujeto, ya que la profundidad de campo es mínima. A menudo puede ser mejor colocar la cámara en un trípode, cambiar al enfoque manual y ampliar la pantalla Live View para poder posicionar el enfoque con precisión.

Para la fotografía urbana, querrás la cantidad mínima de equipo. Una bolsa para cámara completamente cargada se siente más pesada a medida que avanza el día, así que quédese con solo uno o dos lentes. El tipo de bolso depende de las preferencias: las mochilas distribuyen la carga, pero un bolso de hombro te brinda un acceso más rápido.Leer más:Las 10 mejores cámaras de viaje

Si una escena incluye una extensión de cielo claro y un primer plano oscuro, coloque un filtro graduado de densidad neutra en la lente para ayudar a equilibrar la exposición. Alternativamente, tome dos fotografías, una con el cielo expuesto correctamente y la otra con la tierra expuesta correctamente, y combine las exposiciones en el software.

Si el fondo de una toma es mucho más oscuro que el sujeto, el resultado puede estar sobreexpuesto, así que intente configurar la compensación de exposición en -1 o -2. Para evitar que un fondo mucho más brillante provoque una subexposición de la cámara, pruebe con una compensación de exposición de +1 o +2.

Si la luz es constante y tiene tiempo para configurar la velocidad de obturación y la apertura, use el modo de exposición manual de su cámara. Esto bloquea la configuración de exposición, por lo que es una buena opción para mantener al sujeto correctamente expuesto incluso cuando cambia el fondo.

Si planeas trabajar en tus tomas con tu software de edición de fotografías o conversión sin formato preferido, como Camera Raw o Lightroom, vale la pena encuadrar las vistas un poco más de lo que quizás parezca natural cuando estás disparando. La razón de esto es que si corriges las distorsiones de la lente en el software, puedes terminar perdiendo detalles en los bordes de la imagen.

Acercarse a extraños y pedirles que les tomen retratos puede ser un desafío, pero un poco de descaro realmente vale la pena. Incluso si suena como tu idea del infierno, hacer obvio que estás tomando fotografías puede provocar reacciones interesantes. De hecho, esconderse en las sombras y disparar con una lente larga es una forma segura de atraer el tipo de atención equivocado.

Aunque es bastante fácil eliminar digitalmente las manchas de polvo de las imágenes, puedes reducir las posibilidades de que se deposite polvo en el sensor de la cámara evitando cambiar las lentes en lugares expuestos y con mucho viento. Si trabaja en estas condiciones, considere instalar una lente de zoom para no tener que cambiar las lentes con tanta frecuencia.

Si deja que la cámara elija el punto de enfoque automático automáticamente, a menudo enfocará el objeto más cercano. En su lugar, configure su cámara en su modo AF de punto único y mueva el punto activo para que quede colocado sobre el sujeto que desea enfocar.

La función ISO automática de su cámara puede salvarle la vida, ya que puede ajustar libremente la configuración de exposición y la cámara aumentará automáticamente la sensibilidad ISO a una velocidad de obturación preestablecida, por lo que no necesita preocuparse por el movimiento de la cámara. También se puede utilizar en el modo de exposición manual, lo que le permite establecer su combinación preferida de apertura y velocidad de obturación, con la función ISO automática que garantiza una exposición constante en condiciones de luz cambiante.

No seas sólo un fotógrafo del buen tiempo: ¡llueve donde está! El aspecto más difícil de fotografiar bajo una lluvia torrencial no es mantenerse seco, sino mantener las gotas de lluvia alejadas de la parte frontal del objetivo. Los parasoles poco profundos hechos para lentes gran angular son bastante inútiles en este sentido. ¿Nuestro consejo? Coloque un filtro UV y absorba el agua justo antes de disparar la persiana. Nunca está de más llevar más paños de microfibra de los que crees que necesitarás.

Aunque la mejor luz para fotografiar en un día abrasador de verano suele ser la del comienzo y el final del día (las llamadas "horas doradas"), un cielo despejado tiene sus ventajas. Habrá mucha luz, lo que permitirá el uso de ISO bajos y velocidades de obturación rápidas para obtener fotografías nítidas. Utilice un filtro polarizador para reducir el deslumbramiento y los reflejos en los paisajes, y un reflector o una ráfaga de flash para abrir las sombras en un retrato.

El clima frío agota la duración de la batería, así que para mantener la cámara funcionando cuando baja la temperatura, mantenga caliente una batería de repuesto cargada en el bolsillo interior de la chaqueta. Si comienza a quedarse sin energía, considere no utilizar funciones que consumen mucha energía, como la estabilización de imagen y Live View.

Doug Chinnery, fotógrafo abstracto, dice: "La 'Policía fotográfica' sólo puede existir si se lo permitimos. Nadie debería decirte cómo deben verse tus imágenes. "Haz fotografías que, ante todo, te encanten. Entonces, si otros también los aman, que así sea. Pero si no es así, siéntete orgulloso de estar siguiendo tu propio camino creativo y de no verte obligado a seguir la manada. Esto requiere coraje y convicción creativos, pero conduce a producir un trabajo más fuerte y satisfactorio".

"Deja que un poco de confusión entre en tu vida", dice Doug Chinnery, fotógrafo abstracto. "Aporta un poco de oscilación. La poca profundidad de campo y el movimiento intencional de la cámara se pueden utilizar de forma creativa, permitiendo a tu audiencia inventar sus propias historias sobre lo que sucede en tus imágenes".

"¿Le darías tu cámara a otra persona para que hiciera tus fotografías? Entonces, ¿por qué dejar que otra persona haga tus impresiones? La impresión es la culminación del proceso creativo y no hay nada mejor que hacer una impresión finamente elaborada. Ningún impresor comercial se preocupa tanto por tus imágenes". "Sí. No te engañes pensando que las impresiones que hacen son tan buenas como podrían ser". – Doug Chinnery, fotógrafo abstracto

El fotógrafo abstracto Doug Chinnery dice: “Copiar las fotografías de otros es una excelente manera de aprender técnicas como principiante. Pero para crecer realmente como fotógrafos, necesitamos mirar el mundo a través de nuestros propios ojos y utilizar las habilidades que hemos aprendido para crear imágenes que muestren nuestra visión creativa única".

El fotógrafo de paisajes Andrew Fusek Peters dice: “¡Vuélvete guerrillero con tu fotografía de paisajes! Deshazte del trípode y de los interminables filtros y dispara sin trípode, exponiendo al cielo al anochecer o al amanecer. Es mucho más rápido encuadrar con la cámara en mano y puedes recuperar sombras y negros en la posproducción”.

La fotógrafa de bellas artes Lorna Yabsley, autora de Busy Girl's Guide To Digital Photography y profesora de formación personalizada en fotografía, dice: "Presta atención a mantener los horizontes nivelados en tu encuadre; esto puede hacer o deshacer una toma".

La fotógrafa de bellas artes Lorna Yabsley dice: "Siempre dedica un poco de tiempo a procesar tus imágenes favoritas. Menos es más: eliminar las sombras, aclarar y aclarar y un enfoque sutil pueden sacar lo mejor de tu toma".

"Un objetivo fijo de 50 mm es un equipo indispensable y económico, que proporciona hermosas imágenes nítidas y la capacidad de abrir el objetivo a lo ancho para obtener la máxima profundidad de campo" – Fotógrafa de bellas artes Lorna Yabsley

"Si compras una cámara SLR, siempre vale la pena tener una rueda de control dedicada para controlar el obturador y la apertura de forma independiente, lo que facilita la exposición manual" – Fotógrafa artística Lorna Yabsley.

La fotógrafa de bellas artes Lorna Yabsley dice: "Invierta en capacitación individual de buena calidad para acelerar su manera de salir del modo automático y disparar manualmente. Esto le permitirá tener el control de la creación de imágenes. Y aprenda lo básico Técnicas de procesamiento para darle a tu trabajo un brillo profesional."

El fotógrafo creativo Mark A Hunter dice: “No te obsesiones con lograr una foto a la primera. Por ejemplo, en lugar de determinar exactamente qué profundidad de campo usar, coloque su cámara en el modo Prioridad de apertura y tome algunas tomas diferentes en una variedad de aperturas; es posible que se sorprenda con los resultados”.

El fotógrafo de bellas artes James Stanford dice: "A veces, saber qué fotografiar es un gran alivio. Otras veces, ser extemporáneo es el camino a seguir. Me encanta salir y ver lo que el universo me presenta en un día determinado. Aprender ser sensible a lo que está ahí fuera sin ideas preconcebidas es una manera maravillosa de descubrir nuevos temas, pero buscar únicamente la toma que se presenta en el momento rara vez crea nuevas habilidades técnicas. Para dominar la cámara, me entrego tareas especiales. Asignarte una tarea te ayuda a aprender sobre fotografía y tu equipo. Al saber lo que quieres lograr, puedes planificar las cosas. De esta manera puedes ralentizar las cosas. Dispara y confirma. Toma notas. Concéntrate en conseguir el ¡Disparo perfecto! Aprenderás a dominar la prioridad de apertura, la velocidad de obturación, el ISO, los ajustes manuales y mucho más".

El fotógrafo de naturaleza Roeselien Raimond dice: "No importa si lo que intentas fotografiar es un animal o algún tipo de fenómeno, cuanto más sepas sobre el tema, mejor podrás anticipar lo que está por venir. Aprenda a saber cuándo se reproducen los animales , cazar y dormir. Descubra cuándo es probable que se produzcan nieblas o truenos. Puede que cueste algo de tiempo, pero es una inversión que dará sus frutos".

El fotógrafo urbano y de viajes Nico Goodden dice: "Si quieres tener éxito como fotógrafo mientras aprendes siempre y nunca te aburres, no temas explorar otros géneros. En cambio, desconfía de las personas que te dicen que te ciñas a un solo género o nicho. Puede que no sea el mejor consejo si miras la vida como una oportunidad para descubrir cosas nuevas. He descubierto que, en lugar de obstaculizar mi desarrollo, rodar una multitud de géneros me ha enseñado muchas habilidades transferibles y me ha aportado nuevos clientes y encargos interesantes a través de la variedad de lo que fotografío, hasta convertirse en una bola de nieve con encargos aún más inesperados".

El fotógrafo de arquitectura y viajes Denys Nevozhai dice: "Lo principal que he aprendido sobre la fotografía es no obsesionarse con la fotografía y capturar sólo los momentos o escenas que valen la pena. Darme cuenta de que es necesario verificar y editar demasiadas fotografías hará que pospones el proceso, pierdes la emoción y eventualmente acumulas todo el set".

El fotógrafo de viajes y reportajes Stuart Freedman dice: "La luz es clave para la fotografía. Aprenda a visualizar la imagen final y muévase si parece que no va a funcionar".

El fotógrafo de viajes y reportajes Stuart Freedman dice: "Las buenas fotografías no suelen ser fruto de la suerte. A menudo son el resultado de una negociación entre el fotógrafo y el sujeto. Una sonrisa ayuda mucho. Relájate y, sobre todo, sé honesto. Explica lo que quieres "Lo que estás haciendo: si la gente confía en ti, se notará".

La fotógrafa de bellas artes Lorna Yabsley dice: "Para retratos de ensueño, abra su lente al máximo y fotografíe al sujeto hacia la luz. Utilice la compensación de exposición para aumentar su exposición y exponer para las sombras".

El fotógrafo de historia natural y vida silvestre Adrian Davies dice: "Siempre trato de usar un buen trípode sólido para mi trabajo de historia natural, particularmente cuando fotografío sujetos como plantas. No solo mantienen la cámara quieta y agradable, permitiendo un obturador lento velocidades, pero también te ralentizan, haciéndote mirar cuidadosamente todas las partes del encuadre en busca de elementos que te distraigan y decidir cuál es la apertura correcta antes de abrir el obturador".Leer más:Los mejores trípodes para viajar.

Adrian Davies dice: "Utilizo una amplia gama de reflectores para hacer rebotar la luz en áreas de sombra de objetos como plantas y hongos. Uno que uso mucho con los hongos, en particular en los días aburridos de otoño, son los trozos de cartulina que vienen en paquetes de salmón ahumado. , dorado por un lado. Le dan al sujeto un tono cálido y agradable."

El fotógrafo de arte Paul Hill dice: "No se puede sobrestimar el poder del medio para informar y revelar, ya sea en público o en privado. La mayoría de nosotros vemos cientos de fotografías todos los días, pero ¿miramos siquiera una para descubrir lo que dice?" "? La fotografía es una parte esencial de la vida moderna, se hacen millones cada día y miles de fabricantes e industrias de servicios dependen de ella. El efecto en nuestra civilización es enorme. Los profesionales deberían sentirse incómodos regurgitando clichés. Deberían ser misioneros visuales, convirtiendo al público la importancia del medio con el poder de sus imágenes. La fotografía puede ser divertida, por supuesto, pero sus creadores deben tomársela en serio. Además de sentirme atraído por lo inusual e inesperado, tengo en cuenta tres cosas cuando Hacer una fotografía: encuadre, luz y punto de vista."

La fotógrafa comercial y de bodas Kate Hopewell-Smith dice: "Aprender a dirigir y posar son habilidades clave para cualquier fotógrafo de personas, pero el retrato exitoso depende del trabajo en equipo. El fotógrafo necesita dar energía y entusiasmo, pero también el sujeto o los resultados". no tendrán tanto éxito como deberían".

El fotógrafo de arte Cig Harvey dice: "Ten en cuenta que tu cámara es una herramienta que ayuda a tu creatividad. Me encanta la idea de que nuestras cámaras sean simplemente lápices caros; lo importante es lo que tenemos que decir".

El fotógrafo callejero Ryan Hardman dice: "No escondas tu cámara cuando tomes fotografías de la calle, porque esto a menudo pone a la gente nerviosa. Simplemente colócate la cámara alrededor del cuello y, cuando veas a alguien interesante, acercá la cámara a tu ojo y dispara". . Si el sujeto te detiene y te pregunta por qué le estás tomando imágenes, simplemente explícale cortésmente por qué lo has hecho y las intenciones de tu imagen (para ti, para concursos o para revistas).

Ryan Hardman dice: "A menudo, a la fotografía callejera le puede faltar un tema, lo que hace que la imagen que el fotógrafo ha tomado se vuelva débil o poco interesante. Mi mejor consejo sería pensar en un tema y un motivo para la captura de la fotografía callejera que no sea porque el sujeto era interesante. Esto a su vez ayudará cuando te enfrentes a una persona que está indignada por haberla fotografiado. Confía en tu instinto: si el sujeto se siente nervioso y agresivo, no lo fotografíes".

Ryan Hardman dice: "La fotografía callejera no se trata de demostrar que estamos en un lugar mejor que los sujetos. Mi mayor consejo sería mantenernos alejados de las personas sin hogar o desfavorecidas, para asegurarnos como fotógrafos de que no nos estamos aprovechando ni fotografiando sujetos de manera poco ética. ".

El fotógrafo callejero Ryan Hardman dice: “Solía ​​pedir una imagen del sujeto primero, pero ahora tomo mis imágenes sin preguntar; el motivo es crear sujetos interesantes que rompan la cuarta pared y miren directamente a la lente de la cámara. , lo que significa que el espectador se conectará con la imagen”.

La fotógrafa comercial y de bodas Kate Hopewell-Smith dice: “Los retratos de lugares cobran fuerza cuando hay una hermosa luz de fondo que brinda separación y ambiente. Sin embargo, esto deja la cara del sujeto a la sombra, así que use un reflector o un flash en la cámara (probablemente en modo de sincronización de alta velocidad debido a las rápidas velocidades de obturación en el exterior)".

La fotógrafa de viajes Lottie Davies dice: “Al procesar tus archivos, piensa en la respuesta emocional de tu audiencia. ¿Quieres que la gente se sienta positiva sobre el tema de la imagen? Si es así, es posible que tienda a tonos cálidos y ricos. Si desea una sensación de contemplación tranquila, considere una interpretación menos contundente".

El fotógrafo de naturaleza Roeselien Raimond dice: "Creo firmemente que tus fotografías reflejan lo que pones en ellas. Así que si eliges un tema que te encanta y que realmente te fascina, esto se notará. Trabajar desde el corazón sin duda mejorará tu trabajo".

El fotógrafo documental Marc Wilson dice: "El aspecto más importante de cualquier fotografía es la historia detrás de ella y si será de interés para el espectador".

La fotógrafa comercial Maria Falconer dice: "Cuando comencé, creía que necesitaba fotografiarlo todo. Incursioné con prácticamente todos los estilos y temas disponibles, excepto quizás la vida silvestre... ¡a menos que cuentes las palomas! Y sí, por supuesto, aprendí algunas "Habilidades a lo largo del camino, pero rápidamente descubrí que mis mejores imágenes las tomaba cuando estaba fotografiando algo que era importante para mí, y que podía ser cualquier cosa, desde danza hasta temas políticos".

El fotógrafo de documentales Marc Wilson dice: "Fotografíe menos y fotografíe mejor".

Quintin Lake dice: "El espíritu de aventura consiste en ver con ojos nuevos en lugar de aventurarse a tierras lejanas. Viajar a pie durante un período prolongado es la mejor manera de ver un lugar de nuevo, ya que las probabilidades están a favor de encontrar un lugar inusual. "

"Una fotografía verdaderamente exitosa se puede dividir en dos componentes simples: ¿qué hay en el marco y cuándo presionas el botón? Todo lo demás que controlas ayudará a determinar el éxito o el fracaso de la fotografía: la luz, la composición, el movimiento, quietud, espacio vacío, color, enfoque y profundidad de campo" - Fotógrafo documental Marc Wilson.

La fotógrafa comercial María Falconer dice: "No mires demasiado. Relájate y deja que las fotografías lleguen a ti".

El fotógrafo de paisajes y bellas artes Paul Sanders dice: "Preferiría volver a casa con una toma que he trabajado duro para perfeccionar en el campo que con una tarjeta de memoria llena de imágenes mediocres. Con demasiada frecuencia, nuestras inseguridades nos desafían a fotografiar más y más. más, cuando en realidad es mejor tomarse su tiempo, refinar la imagen en el visor, componer cuidadosamente y verificar todo antes de presionar el botón del obturador. También es una evasión decir: "Lo arreglaré en la publicación". Hazlo directamente en el lugar y en la cámara antes de abandonar la ubicación. Debes elegir el momento en que presionas el botón después de ver realmente al sujeto. Así que una vez que te comprometas con una imagen, no sigas disparando a menos que la iluminación mejore dramáticamente. . ¡Cuando estés feliz, aléjate y no mires atrás!"

El fotógrafo documental Marc Wilson dice: "La técnica es importante, pero el poder detrás de una fotografía es la historia que cuenta".

María Falconer dice: "La fotografía en sí es una simple cuestión de utilizar la luz para hacer marcas. No existen reglas reales, sólo reglas que los hombres han inventado".

El fotógrafo de paisajes y vida silvestre Francis J Taylor dice: "Aprenda a usar el histograma en la pantalla trasera de su cámara. Cuando se usa junto con la muy útil función de alerta de resaltado, puede asegurarse de obtener rápidamente la exposición perfecta en todo momento".

La fotógrafa de viajes Lottie Davies dice: “Fotografía las cosas que amas. Por ejemplo, si te encanta la comida, fotografia la comida; si te encantan las aventuras, fotografia los viajes o los coches, si tu lugar favorito es tu casa con tu familia, fotografíalos. La energía de tu entusiasmo se traslucirá y hará que tus imágenes canten".

Francis J Taylor dice: "No seas un fotógrafo de buen tiempo. A menudo, las imágenes más interesantes se crean en condiciones desafiantes y adversas".

Paul Sanders dice: "Somos culpables de tomarnos nuestra fotografía demasiado en serio, ya sea que estemos tratando de impresionar a nuestros amigos, compañeros de club o ese juez tramposo. La fotografía es un pasatiempo para muchas personas, e incluso para los profesionales es un privilegio hacerlo un trabajo por el que muchos pagarían; así que sonríe, disfruta tu tiempo con la cámara y, sí, sé egoísta: este es tiempo invertido en ti, así que dispara lo que te gusta y no lo que crees que ganará cosas. Realmente no es así. No importa lo que otras personas piensen de las imágenes que tomas, pero si realmente disfrutas lo que tomas y el tiempo que dedicas a hacerlo, es posible que te sorprendan los resultados y posiblemente también los premios".

El editor de Digital Camera Magazine, Ben Brain, dice: "Lea 'Sobre ser fotógrafo: una guía práctica' de Bill Jay y la leyenda de Magnum, David Hurn. ¡Es una delicia!"

Francis J Taylor dice: "Investigue su ubicación para encontrar el mejor momento para visitarla. Recuerde que la posición del sol cambia a lo largo del año, por lo que una ubicación que no funciona en verano puede ser perfecta en invierno".

Ben Brain dice: "No se limite sólo a los fotógrafos en busca de inspiración. Recurra a pintores, poetas, músicos, autores, etc...."

Ben Brain dice: "Intenta usar sólo una distancia focal (digamos 35 mm o 50 mm) durante un año: te garantizo que te convertirás en un mejor fotógrafo".

Si la línea de puntos de una selección dificulta ver el ajuste que está realizando, presione H para ocultar las "hormigas en marcha" y luego realice el ajuste sin distracciones. Al presionar H nuevamente se revelará la selección.

Si quieres más cielo azul sobre tu sujeto, ve a Imagen > Tamaño del lienzo. Coloque 20 % en Altura, marque la casilla Relativa y haga clic en la casilla Anclaje de la parte media inferior. Haga clic en Aceptar, luego haga una selección delgada a lo largo del borde superior del cielo existente usando la herramienta Marco rectangular. Presione Ctrl/Cmd+T para entrar en el modo Transformar. Tire de la manija superior central hacia arriba para crear espacio para la cabeza.

Para ver una imagen sin distracciones, presione Tab y ocultará todas las paletas y herramientas. Para restaurarlos, presione Tab nuevamente. Para perder todo excepto la Caja de herramientas, presione Mayús+Tab.

Deshacerse de las capas que no necesita es lento si las arrastra al ícono de la papelera en el panel Capas. Para eliminar rápidamente una capa, haga clic derecho sobre ella y seleccione Eliminar capa. Si desea eliminar varias capas, mantenga presionado Ctrl/Cmd y haga clic en sus nombres para seleccionarlas, luego haga clic derecho en una y seleccione Eliminar capas.

Para ver su imagen lo más grande posible en pantalla, presione Ctrl/Cmd+0 (cero). Presione repetidamente F para ver la imagen en diferentes modos de visualización.

Para aplicar un borde blanco rápido, primero abra su foto y luego presione D para restablecer los colores a blanco y negro. Ahora presione Ctrl/Cmd+A para seleccionar la imagen y Ctrl/Cmd+T para ingresar al modo Transformar. Mantenga presionada la tecla Alt + Mayús y arrastre el controlador de una esquina para crear un marco blanco en proporción. Presione Retorno y tendrá un borde blanco limpio y sin complicaciones.

Con una imagen de varias capas, hay ocasiones en las que desea ver qué hay en una capa en particular. Mantenga presionada la tecla Alt y haga clic en el ícono del ojo de la capa en el panel Capas. Esto desactivará todas las demás capas.

Para aumentar el contraste y darle un aspecto estilizado a una imagen, presione Ctrl/Cmd+J para duplicar la imagen en una nueva capa y luego presione Ctrl/Cmd+Shift+U para eliminar el color. Verás una imagen monocromática, pero cambia el modo de fusión a Luz suave en el panel Capas, y la capa en blanco y negro se fusionará con el color para aumentar el contraste y atenuar la saturación, dando un atractivo aspecto blanqueado.

Para repetir un filtro y mejorar su efecto, presione Ctrl/Cmd+F para volver a aplicar el último filtro que utilizó. Esta es una forma rápida de hacer que los filtros de desenfoque sean más borrosos.

Cuando guarde archivos JPEG de imágenes para uso web, asegúrese de utilizar la función dedicada Archivo > Exportar > Guardar para Web. Configure el ajuste preestablecido en JPEG alto y use las opciones para cambiar el tamaño, ajustar y comparar diferentes configuraciones de calidad, e incluso obtener una vista previa en una página web. Descubrirás que es una forma mucho más inteligente que usar Archivo > Guardar como, elegir JPEG y adivinar el resto.

Si ha ido demasiado lejos con un efecto de filtro y desea restablecer la configuración, presione Ctrl/Cmd+Z para deshacer el filtro. Verás que la imagen vuelve a su estado prefiltrado. Si ahora presiona Ctrl/Cmd+Alt+F, aparecerá el cuadro de diálogo Filtro sin tener que volver a seleccionarlo. Cambie la configuración y haga clic en Aceptar.

El control deslizante Dehaze, que se encuentra en el panel FX de Lightroom o Camera Raw, está diseñado para reducir la neblina atmosférica en tomas escénicas, pero también se puede utilizar como un poderoso control de contraste. Para aplicar rápidamente un aumento de contraste, deslícelo hacia la derecha; y para reducir el contraste, llévelo hacia la izquierda.

Cuando necesitas un color puro en el Selector de color, es imposible hacer clic directamente en la esquina para obtener blanco puro, negro puro o el color que tienes. Para llevar el cursor directamente al borde, haga clic en cualquier lugar del Selector y arrastre el cursor a la esquina que desee. Esto le dará el color puro que busca.

Puede mover una capa o una selección en cualquier dirección seleccionando la herramienta Mover (atajo V) y arrastrando el mouse. Pero si quieres ser realmente preciso, puedes tocar las teclas del cursor en el teclado para mover el elemento en cantidades de 1 píxel. Si mantiene presionada la tecla Mayús mientras toca las teclas del cursor, moverá el elemento en incrementos de 10 píxeles.

Cuando necesites un conjunto de imágenes del mismo tamaño, hazte la vida más fácil creando un ajuste preestablecido de recorte. Seleccione la herramienta Recortar y en la barra de Opciones, ingrese el ancho, alto y resolución que desee (p. ej., 21 cm, 29,7 cm, 300 px/pulg.). Ahora haga clic en el primer menú desplegable y seleccione Nuevo ajuste preestablecido de recorte. En el cuadro de diálogo, cambie el nombre si es necesario y haga clic en Aceptar para guardar su tamaño personalizado. ¡Usa esto cuando lo necesites!

Cuando convierte un archivo sin formato, es útil ver una versión "antes" y "después" de sus cambios para realizar un seguimiento de cómo progresa su imagen. Al hacer clic repetidamente en el ícono Y en la parte inferior de la interfaz en Lightroom o Camera Raw, se recorrerán los diferentes modos. Para salir, haga clic en el icono de pantalla completa al lado.

La herramienta Recortar no siempre es la mejor manera de reencuadrar una imagen. En su lugar, presione Ctrl/Cmd+A para seleccionar la imagen, luego Ctrl/Cmd+T para ingresar al modo Transformar. Ahora mantenga presionado Ctrl/Cmd y extraiga los controles de las esquinas del cuadro delimitador para remodelar su imagen en el marco. Cuando haya terminado, presione Volver para confirmar. Con este método, puedes mejorar la composición mientras recortas.

Al convertir archivos sin formato en Lightroom o Camera Raw, establezca su punto negro arrastrando con la tecla Alt el control deslizante Negros hacia la izquierda. Verá una vista de máscara donde aparece el negro verdadero: esto proporciona una excelente manera de configurar las partes más oscuras de una imagen. Puedes hacer lo mismo con Alt y el control deslizante Blancos para establecer un punto blanco.

Antes de hacer cualquier otra cosa con un archivo sin formato en Lightroom o Camera Raw, vaya a Correcciones de lentes y marque las casillas Eliminar aberraciones cromáticas y Habilitar correcciones de perfil. Esto detectará automáticamente la lente utilizada y compensará cualquier franja de color o distorsión presente.

Para deshacer lo último que hizo, presione Ctrl/Cmd+Z. Si desea retroceder más, presione Ctrl/Cmd+Alt+Z. En la configuración predeterminada, puede retroceder hasta 20 estados, pero si desea más, puede aumentar la cantidad de estados del historial en Editar > Preferencias. (Seleccione Photoshop > Preferencias si está usando macOS).

Para obtener una excelente conversión mono, abre tu imagen y ve a Imagen > Cálculos. En el cuadro de diálogo, los cuadros Fuente y Capa serán idénticos, pero al variar Canal, Modo de fusión y Opacidad, obtendrás diferentes resultados en blanco y negro. Para escenas de alto impacto filmadas con mucho contraste, pruebe Rojo, Rojo, Multiplicar. Asegúrese de que el cuadro Resultado esté configurado en Nuevo documento y, cuando haga clic en Aceptar, obtendrá una imagen mono de excelente apariencia.

Si desea mover una capa de Fondo más arriba en su pila de Capas, primero debe convertirla en una capa editable. Para hacer esto rápidamente, mantenga presionada la tecla Alt y haga doble clic en el nombre de la capa. Se convertirá instantáneamente en una capa editable.

Si necesita limpiar una imagen con alguna clonación, cree una nueva capa en el panel Capas. Con la herramienta Tampón de clonar o Pincel corrector seleccionada, asegúrese de que Muestra: Todas las capas esté seleccionado en la barra de Opciones. Ahora clona o cura, y todo el trabajo de clonación se colocará en la nueva capa, dejando la original intacta si cambias de opinión más adelante.

Para agregar un borde negro fino y nítido a una imagen, presione D para restablecer los colores a blanco y negro, luego presione Ctrl/Cmd+A para seleccionarlos todos. Ahora ve a Edición > Trazo, y en el cuadro de diálogo, establece el Ancho en 10 px y elige Interior en Ubicación. Haga clic en Aceptar.

Si ha utilizado muchas capas, es posible que tenga que desplazarse hacia arriba y hacia abajo para encontrar la adecuada. Para ver más en pantalla y evitar perder tiempo desplazándose, haga clic en el menú desplegable en la parte superior derecha, seleccione Opciones del panel y reduzca el Tamaño de miniatura a la opción más pequeña. En los casos en los que tenga muchas capas, también puede seleccionar Ninguna para no mostrar ninguna miniatura en el panel. Haga clic aquí y volverá a su punto de partida sin tener que salir de la paleta y volver a abrirla.

Para rellenar una capa o selección con su color de primer plano, presione Alt+Retroceso. Utilice Ctrl/Cmd +Retroceso para rellenar con el color de fondo.

No todos los colores capturados por una cámara se pueden imprimir, ya que una mezcla de tintas CMYK no puede reproducir la luz RGB que creó la imagen. Para tener una buena idea de lo que se imprimirá y lo que no, presione Ctrl/Cmd+Y para ver la imagen en una vista previa CMYK. También puedes trabajar en la imagen en este modo, para estar siempre al tanto de los colores que están fuera de rango.

Para enfocar una imagen en Lightroom o Camera Raw, vaya al panel Detalle y establezca la Cantidad que proporcione un resultado nítido en un área detallada y enfocada en la vista previa. (Radio y Detalle suelen funcionar bien con sus valores predeterminados de 1,0 y 25). Ahora mantenga presionada la tecla Alt y aumente el Enmascaramiento hasta que solo los bordes se muestren en blanco. Esto evita que afiles áreas que no lo necesitan.

Al realizar una selección con la herramienta Lazo poligonal, puede cambiar rápidamente al Lazo a mano alzada manteniendo presionada la tecla Alt. Dibuja alrededor de tu área y, cuando sueltes Alt, regresarás al Lazo Poligonal.

Para crear una nueva capa encima de la que está actualmente activa, presione Ctrl/Cmd+Shift+N y podrá darle un nombre en el cuadro de diálogo antes de hacer clic en Aceptar. Para hacerlo aún más rápido sin un nombre personalizado, presione Ctrl/Cmd+Alt+Shift+N.

Después de aplicar un filtro graduado para oscurecer un cielo en Lightroom o Camera Raw, use configuraciones suaves al principio, luego haga clic derecho en el Pin y seleccione Duplicar. Esto le brinda una segunda graduación y un efecto más fuerte, que puede arrastrar a su posición y editar más. Esto es más rápido que crear nuevas graduaciones desde cero.

Para agregar un efecto de calentamiento rápido en un paisaje, presione Ctrl/Cmd+L para abrir la paleta Niveles y haga clic en RGB. Seleccione el Canal Rojo de la lista y mueva el control deslizante central un poco hacia la izquierda. Ahora selecciona el canal Azul y muévelo un poco hacia la derecha. Esto crea un tono de color ámbar en toda la imagen, dando un efecto de calentamiento instantáneo.

La temperatura del color no está fijada en un archivo sin formato, y tanto Lightroom como Camera Raw facilitan el calentamiento o enfriamiento de las tomas. El mejor punto de partida es elegir el ajuste preestablecido apropiado (como Luz del día o Nublado) en el menú desplegable junto a Balance de blancos en el panel Básico. Luego, puedes ajustar los resultados a tu gusto usando el control deslizante Temperatura.

Si ha ido demasiado lejos con un efecto de filtro y desea restablecer la configuración, presione Ctrl/Cmd+Z para deshacer el filtro. Verás que la imagen vuelve a su estado prefiltrado. Si ahora presiona Ctrl/Cmd+Alt+F, aparecerá el cuadro de diálogo Filtro sin tener que volver a seleccionarlo. Cambie la configuración y haga clic en Aceptar.

Para crear rápidamente una viñeta alrededor de una imagen de varias capas, haga clic en la capa superior de la pila y presione Ctrl/Cmd+Alt+Shift+E. Esto colapsará todo lo visible en una nueva capa. Ahora ve a Filtro > Filtro Camera Raw y selecciona la pestaña FX. En Viñeta posterior al recorte, mueva Cantidad hacia la izquierda para obtener una viñeta oscura o hacia la derecha para una brillante, y ajuste el aspecto con Redondez de calado.

Curves es una herramienta asombrosa que ofrece la ruta del conocedor hacia el control del contraste. Con él, puedes crear una curva en S que oscurece los medios tonos inferiores e ilumina los medios tonos superiores al mismo tiempo. Haz una Capa de Ajuste de Curvas, luego tira de la línea hacia abajo en la parte inferior y empújala hacia arriba.

Para acercar y alejar de una manera más inteligente, asigne la función de zoom a la rueda de desplazamiento de su mouse. Vaya a Editar > Preferencias > Herramientas y marque la casilla Zoom con rueda de desplazamiento para habilitarlo.

Si agrega una Capa de Ajuste, afectará a todas las capas debajo de ella en la pila de Capas. Para que solo afecte a la capa inmediatamente debajo de ella, mantenga presionada la tecla Alt y haga clic en la línea entre la Capa de ajuste y la capa debajo. Esto 'recorta' la capa y restringe su efecto.

Solicite un poco de ayuda para enmarcar eligiendo la superposición de recorte adecuada. Haga clic en el menú desplegable en la barra de opciones de la herramienta Recortar y podrá elegir entre seis opciones diferentes para que pueda componer como un profesional.

Cuando realiza una selección con la herramienta Marco, puede resultar complicado ser preciso con el punto de partida. Comience a arrastrar la selección y luego mantenga presionada la barra espaciadora sin soltar el mouse. Ahora puedes mover el punto de partida para que quede exactamente bien antes de continuar.

Cuando esté pintando con la herramienta Pincel y desee cambiar a un color diferente dentro de la imagen, mantenga presionada la tecla Alt, haga clic en cualquier parte de la imagen y el color se importará a la muestra de color de primer plano.

Al enmascarar, es fácil pasar por alto áreas cuando estás absorto en el proceso de obtención de imágenes. Para comprobar que su máscara esté bien hecha y completa, mantenga presionada la tecla Alt y haga clic en la miniatura de la máscara en el panel Capas. Esto mostrará la máscara sola y le permitirá pintar cualquier espacio. Para revertir, simplemente presione Alt y haga clic nuevamente.

Si las cosas salen mal cuando ajustas la configuración en una paleta y arruinas la imagen, la solución obvia es el botón Cancelar. Esto saldrá de la paleta y restaurará su imagen original. En lugar de hacer esto, mantenga presionada la tecla Alt y Cancelar se convertirá en un botón Restablecer. Haga clic aquí y volverá a su punto de partida sin tener que salir de la paleta y volver a abrirla.

Dentro del panel HSL en Lightroom y Camera Raw, puedes mejorar radicalmente los colores de una escena ajustando cualquiera de los ocho tonos individuales. Para aumentar el azul en un cielo, haga clic en la pestaña Saturación y aumente el Azul, luego haga clic en Luminosidad y disminuya el Azul. Para ajustar el color del cielo, use el mismo control deslizante en la pestaña Tono.

Debido a que cambian datos en lugar de alterar píxeles, las capas de ajuste son más flexibles que las capas basadas en píxeles. En lugar de copiar una capa y realizar cambios en ella, haga clic en el icono Capa de ajuste y seleccione el tipo que desee de la lista. Obtendrás la misma paleta, pero los cambios que realices no son permanentes. Para cambiar la configuración más tarde, haga doble clic en la miniatura de la capa de ajuste.

Para aplicar un tinte de un solo color, como sepia o azul, a una toma, haga clic en el icono de Capa de ajuste en el panel Capas y seleccione Tono/Saturación de la lista. En el cuadro de diálogo, marque la casilla Colorear y luego ajuste los controles deslizantes de Tono y Saturación para obtener el color y la intensidad que desea.

Si ha colocado un recorte en una capa separada y desea usarlo en otra parte de una imagen, seleccione la herramienta Mover presionando V, luego mantenga presionada la tecla Alt y arrastre el mouse. Esto copia la selección en una nueva capa y la coloca dondequiera que la arrastre.

Cuando usas máscaras de capa, es fácil ocultar o revelar la parte incorrecta de la imagen al obtener negro donde debería haber blanco. Si esto sucede, simplemente haga clic en la máscara para activarla y presione Ctrl+I para invertir los colores. Esto es mucho más rápido que hacer la mascarilla correctamente desde cero.

Para agrupar todas las capas visibles en una sola capa, haga clic en la capa superior de la pila y luego presione Ctrl/Cmd+Alt+Shift+E. Esto fusiona la imagen en una nueva capa.

Es fácil pasar por alto las manchas de suciedad del sensor, pero si selecciona la herramienta Eliminación de manchas en Lightroom o Camera Raw, hay una excelente manera de verlas mucho más claramente. Marque la casilla Visualizar puntos y ajuste el control deslizante para ver imperfecciones en áreas con poco detalle, como el cielo. Haga clic en ellos para limpiar.

Para dividir el tono de una toma y obtener luces y sombras en colores contrastantes, vaya a Filtro > Filtro Camera Raw y en la pestaña HSL/Escala de grises, marque la casilla Convertir a escala de grises. Ahora seleccione la pestaña Dividir tono y ajuste los controles deslizantes de Tono y Saturación para las Luces y las Sombras para obtener los colores que desea. Utilice el control deslizante Equilibrio para mezclarlos.

Estén atentos, ya que actualizaremos constantemente esta página con las últimas técnicas, proyectos fotográficos, instrucciones y guías de cámara para ayudarlo a aprovechar al máximo su fotografía.

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